把水墨从美术馆带进旧厂房

2015年12月27日，由中央美术学院美术馆主办的“在场—2015李纲”展览在广东顺德一处废弃的工厂旧址开幕。艺术家李纲以个人艺术回顾展的方式“占领”这个珠三角典型的工厂旧址空间。展览分为“在场”“废墟”“传模移写”和“走笔”四个部分，展览将持续至3月31日。
李纲，广东普宁人，现供职于中央美术学院美术馆。主办方介绍，“在场”既是本次展览的主题，也是李纲对珠三角文化探讨与实验的新起点：他在空间中保留了工厂撤退时匆忙而凌乱的原貌，以工厂所剩的生产材料作为媒介，回顾自己的水墨历程。
在当地企业家的大力支持下，李纲以一个刚刚迁移完成的空置厂房作为展览空间。展馆保留了工厂撤退时匆忙而凌乱的原貌，使得能够以真实场景作为“剧场”的舞台背景。
展览现场用荧光布缠绕制衣厂大楼的做法，也别具文化意味：这些荧光布都是原属制衣厂迁址后遗留下来的元素，以表达“在场”的意义和发生地的关系。“缠绕荧光布包裹外墙的行为，能给人带来一种受伤后进行包扎、急救和保护的感觉。”李纲还希望藉此表达艺术家对人文关怀的保护。
“在场”整体展场和形象设计由中央美术学院设计学院空间规划师和中央美术学院美术馆展览部创作完成，场内将布置15台投影机、8台电视机、30台显示器，构成从平面到立体、从行为到架上等艺术媒介和材质相结合的综合性艺术展。
二楼一角堆满了废弃残缺的砖块，这些都是李纲从废墟里拎回的材料，试图寻找一种新的解读“废墟”的方式。他以水墨为媒，将砖块拓印在宣纸上，将社会中的现实物品转换为抽象的艺术作品。
“废墟”展以拓印为中心，将水墨、宣纸与物象的关系进行了一次有意义的重新编织。“我把废墟里捡的砖头编好号，以博物馆的形式把它存起来。用砖头泡的墨，在宣纸上印出作品，让一个真实的砖头，成为带有社会文化意义的抽象作品。”李纲说。
在此之前，李纲也曾举办过与“废墟”相关的文化作品展览。不过，他表示，这次展览和以往非常不同：“以前，我从废墟里做作品，搬到公共性的美术馆完整空间展览;现在，我在废墟里完成作品，在废墟里做展示。”他希望通过现场展示的作品，能再现空间和艺术家的对话，而非纯粹是艺术家的作品。
过去20年，李纲以抽象水墨实验置身于中国水墨变革运动之中。近年，他从自身的创作逻辑中，将平面媒介中的折叠、拓印与转印的方法延展至社会学层面，关照中国城市膨胀过程中产生的废墟现象以及相关的社会问题。
从2005年的“广州三年展”开始，李纲就展开自己对“三角洲”文化和社会问题的长期关注。作为与时代和社会息息相关的当代艺术家，李纲一直“在场”关注着城市化背后文化的变迁。近年来，大面积的产业升级转型让珠三角劳动密集型加工企业纷纷倒闭或搬迁。针对这样一个特定的环境与背景，本次展览正是李纲对珠三角文化探讨与实验的一个新起点。
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