深圳学DJ作曲哪里好

技术性的建议从反面提比从正面提更容易些。一个人有了旋律感，就可以下笔成章，无需中断曲进行检验。但即使是名家老手也难免没有失着。出现这种失者时，就必须去追究错在哪里，原因何在，正确的是什么。因此，对作曲家来说，不管他有木才华，自我检验是必要的。
音乐家工具是他的耳朵。因此：

  谛听
把和声与旋律分别弹几次或读几次，这样有时可以防止自我欺骗。也许这两个因素中只有一个是蹩脚的，它的缺点被另一个因素的优点所掩盖了。如果和声进行令人满意，初学者可能很容易忽视他的旋律中的缺点。一个好的旋律应该在满意伴奏的情况下做到光滑、流畅而平衡。

分析
  要意识到基本动机的重要特征，确定得到发展的是它们还是其他不那么典型的特征。有些片段可能空洞无物，满意重要的旋律或节奏 进行，甚至满意和声变化。

剔除非必要的东西
  太多的变奏、太多的润饰与华彩、离题太远的动机变化、过于突然的换声区，都可能导致不平衡。

避免单调
一些音或旋律型如果重复过多而又不能充分利用重复的好处——它能起强调的作用的话，听上去是很令人讨厌的。特别要注意旋律的高音。高潮一般是在哦结束前到达的，要重复它或超越它时，必须很小心。注意音域不要太窄，要避免在同一个方向进行得太长久。要细致地算准短句的结束。

注意低声部线条
以前，低声部被说成是“第二旋律”，这就是说，对它的要求几乎和主旋律一样。它的节奏上应该是平衡的，应该避免不必要的重复所造成的单调，轮廓应该多样化，还应该充分利用转位（特别是七和弦的转位）。伴音进行在低声部中可以像旋律中一样起到旋律效果

多写几稿
经常改变变奏的方法。每一种方法试验几次，把好的几稿合并成新的一稿，再加以修改，直到满意为止。
打草稿是求得完善的一种谦虚踏实的做法。一个不太有信心的、不十分坚定自己“正确无误”而且自知有技术上尚未成熟的初学者总是把自己所写的东西都看作试验性的。到后来他就能完全以他的曲式感为依据来进行作曲。
学生应该经常复习动机变奏的方法。变奏练习不能代替创作，但它却可以起促进作用，犹如运动员的准备动作那样。

注意和声
注意根音进行；注意低声部线条。
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