深圳零基础学唱歌做歌手创音艺术学校学费可分期

很多人都会说一句话，那就是老天爷赏饭吃的嗓子，学唱歌是需要天赋的，那零基础的音准 、节奏、气息、发声、共鸣、咬字不用学？现在活跃在各大音乐排行榜的哪一个没有学过乐理知识，不是在音乐学校学习过呢？

李建老师也说过：歌唱是低门槛的艺术，所以恰恰门槛越低越难，就和摄影一样，有人觉得自己拿iphone手机照的也很好，但恰恰距离一个职业摄影师会差的很远，有的人会觉得在卡拉OK唱的很好，但是越唱离舞台越远，离真正的舞台越远。

所以接下来小编给大家带来一些基本的唱歌技巧吧！

气息的运用：

气息是歌唱的生命和动力。有人说“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法”，这不无道理。以实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处（当然这只是一种意念和感觉）。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是没把腰围扩张的原理搞清楚。

这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。

气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。

歌唱中三种常用的共鸣：

1、口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔上下自然打开，微微提起笑肌，下巴自然放松并向后微收，上颚有上提的感觉，这样，声带发出的声波就会随着气息的推送离开喉咙，流畅向前，在口腔上颚的前方（硬腭前部）集中反映而引起震动。

这种口腔效果明亮、靠前、集中、易于和头腔建立联系，还可减少咽喉的负担，起保护作用。

2、头腔共鸣

把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，下颚骨放下，软腭和小舌头尽量上提，仿佛喉咙里含了个鸡蛋，使口、鼻、咽喉之间的空间和通道更加明亮些，声波便沿着上颚骨而停到鼻咽腔、鼻腔等，从而引起震动。

这种共鸣效果会使声音清脆、丰富、富有光彩。

3、胸腔共鸣

唱歌时，咽喉部呈打哈欠时的状态，下颚自然下垂，把声波的反射点从硬腭移动到下齿背上，使声音在喉头和气管附近引起更多的震动，并继续传送到胸部引起共鸣。

练习胸腔共鸣时一定要注意松弛，千万不要过分的因追求胸腔共鸣而去压喉头，把浓重的喉音误以为是胸腔共鸣。

真假音转换：

1、“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2、母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。