龙华哪里可以学吉他龙华学电吉他

Q Q：2088253497 电话/微信：15889552048 曾老师
  如何学习吉他？如何练习吉他这是吉他爱好者的一个通病，那么我告诉你练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到吉他手的成长过程，而且贯穿于一位吉他手的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，吉他的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会’弹琴为止。这对于一位以吉他手为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，练琴，成为吉他手终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。
在练习中，吉他手应当掌握好以下几个重要环节：
　　一、慢练
　　慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
　　在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：
　　1.确定指法。
　　在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法 后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易’的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按***指法弹奏，并且通过慢练将它固定下来。
　　2.确定分句。
　　分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
　　3.确定基本的动作走向。
　　慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
　　4.确定困难片断的弹奏方法。
    对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的克莱普顿高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
　　二、分解细部练习
　　学生容易犯的一个普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解
为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
　　1.分手练。
　　不少人一开始就两个手一起练。牢记:任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲，
左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音
符“少’的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉
乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分 手的练习。
　　2.分声部练。
　　应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分
开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次;有时声部会相互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音
乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音
色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同
的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地 连接起来。
　练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所 需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件’练，才能达到目标。