IP文创行业耀眼的星

古文物IP在变成衍生品的过程中，有一个很重要的步骤，就是衍生品规划和创意设计，有些古文物形象IP本身是可以把这个环节做好的，但一些古文物IP却缺失或是粗放形式，把没有细致提炼出开发元素和设计风格的素材库丢给被合作开发厂商，企业机构自行设计衍生品，终因厂商，企业机构设计创意水平或对IP的理解不同导致衍生品水平参差不齐，终损害IP。所以，这样的服务商是很需要的，如果还能在产品类型、质量以及合作开发厂商，企业机构资质上做好规划和管控，那就更好了。
再专门说衍生品开发这项。
    衍生品开发是个跨界、操作难度高、风险高的事情，产品创意、开发速度、产品质量、铺货能力，促销水平，资金周转……

    博物馆等是不会自己做的，出现了专门的衍生品开发公司，但目前的形势是IP开发给衍生品开发公司， IP方自己是不太参与销售，衍生品公司自己来销售，那就从设计创意和产品开发领域进入了零售领域。

    一家公司承担3个不同环节，还要支付开发权费用，对团队规模、资金、运营能力的考验可想而知。当跟不同的IP合作开发不同类型的产品，多数要拓展不同类型的渠道，面向不同的用户群宣传和销售，所以这个事情不是中小规模团队可以做出市场规模的事情，过去几年的行业参与企业的艰难历程以及转型后的良性变化不断验证这一点。

    而再深入分析迪士尼、漫威、故宫博物馆天猫等IP衍生品的成功，有上亿销售规模的衍生品，是不是都是跟知名零售品牌合作或者自身有强大的零售渠道？比如孩之宝、乐高、万代等，迪士尼则是有自己衍生品开发部，并拥有完善的全球零售体系，而国内做出规模的衍生品公司不就是原来做玩具的奥飞。《大圣归来》和《大鱼.海棠》因为阿里电商的极大助力才有了高销售额，而在具体产品上，零售品牌的销售成绩远比专业衍生品公司做的产品要高，因为用户更相信零售品牌的产品，比如天堂伞的大圣归来款伞。
当然有例外，那就是非常独特的创意产品，为什么故宫淘宝可以如此火爆?他们是如何打造这个爆款IP衍生品的呢?
    从品牌、产品到用户，这三角关系之间需要有趣的连接，不同时期的用户在不断变化，对产品喜好，对产品传递信息的认知也有所不同，对故宫淘宝如何火爆，产品的娱乐化和用户的年轻化是驱动故宫文创产品火爆的核心。
    所以，IP跟知名成熟零售品牌的强强联合才是衍生品成功之道，因为可以更快速的开发产品，广泛地铺到市面上，更容易让产品获得消费者信任。
    另外，不要把“衍生品”过度专业化，其实几年前开始，国内的杯子、衣服、箱包、鞋子厂商拿馆藏文物的ip元素素材来做产品，不就是衍生品么，这些衍生品自然、广泛地出现在国人的各种生活场景中，卖的很好，厂家赚得盆满钵满。
馆藏ip衍生品是博物馆产业链下游对博物馆产品的二次文创销售，包括文创手办、玩具、服饰、文具、工艺品等，目前博物馆衍生市场是博物馆产业的支柱，是博物馆内容品牌获取超额盈利的关键，也是原创博物馆再创作的动力。
    那么企业在获取品牌开发权及选择开发品牌的衍生品之前，首先需要了解清楚的是企业自身所具备的内部条件，也可称之为“企业的内部因素”，可以从以下几个方面进行自我评估~一、企业自身的情况
    企业要清晰自身的开发权目标。例如有些企业希望进一步开拓市场占有率，提高品牌地位，那么在选择开发IP衍生品时就要挑选符合产品调性，甚至和产品有着相同受众这类IP。

    当 IP 的衍生形式维度越来越高（从抽象的向具象的、富媒体的形式演化），维度较低的 IP 形式带来的粉丝都有很大概率是不足以覆盖较高形式的 IP 的需要完成商业闭环的粉丝量的。
所以 IP 本身除了粉丝还有一些不太容易发现的核心价值元素，甚至其价值还在粉丝之上。