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唐卡（Thangka）一词，藏文字面意思为：“平坦、展开、广阔”等多层含义。《藏汉大辞典》对唐卡的解释是：“卷轴画，画有图像的布或纸，可用轴卷成一束者。”《西藏历史文化辞典》中的解释是：“唐卡指流行于藏区的一种宗教卷轴画，通常绘于布帛与丝绢之上，是西藏地方绘画的主要形式之一。”唐卡初作为游牧部落和游方僧人的流动神龛，方便他们在荒野岩窟或居家修习，以后作为本尊神像在寺院也被广为供奉。
唐卡作为壁画的延展，迟也在七世纪中叶就已出现。在公元7世纪到8世纪，唐卡开始了缓慢的发展。公元9世纪末，吐蕃王朝解体，藏区社会一度陷于分裂割据的局面，佛教遭到重创，至10世纪初，藏传佛教经上路弘法和下路弘法得以复兴，作品数量明显增多，表现手法更加丰富，技艺以精细典雅称著，绘制材质也不拘一格。逐步在藏区形成了不同地方区域，不同传承体系，不同历史时期的风格流派。
11—13世纪阿里古格地方以古格王城拉康嘎波（白殿）、拉康玛布（红殿）和托林寺殿堂壁画为代表的以本土风格与中亚克什米尔“卡切玛”、“细密绘”风格相结合的样式和规模性创作活动形成的画派，被称为“古挌画派”。
13 世纪由岗巴地方画师日卡瓦创建并冠以“齐乌岗巴画派”之名首创的藏地本土化的民族风格画派。14 世纪末，后藏齐吾岗巴画师朵巴·扎西杰布门下出了两位高徒。一位是山南洛扎地方的勉拉·顿珠嘉措（1440—1510 年），于 15 世纪在“勉唐”地方创立的“勉唐”画派 ；另一位是山南贡噶岗堆地方的钦则钦莫，于 15 世纪创立的以画密宗忿怒像、曼荼罗为特色的“钦则钦莫画派”。16 世纪噶举派八世噶玛巴·弥觉多吉（1507—1554 年）的“化身”南卡扎西创立 并由曲吉扎西和噶雪·嘎玛扎西传承的康区“噶玛嘎孜画派”。17 世纪初由后藏扎什伦布寺画师藏巴·曲英嘉措（1620--1665 年）在勉唐画派基础上创立的“勉萨画派”。17 世纪时，在修建甘肃拉卜楞寺时，由青海热贡噶日班智达 • 洛桑西绕（1672—1764 年）在本地风格的基础上融入勉萨画派艺术精华形成的“热贡艺术” ；藏区唐卡艺术在千余年的发展进程中，经历了从吐蕃时期的萌生，佛教后弘时期的初兴，萨迦时期的融会，帕木竹巴时期的发展，至 17 世纪末的甘丹颇章时期，在五世达赖喇嘛的主持下，启动了布达拉宫这一标志性文化经典建筑工程，并调集全藏能工巧匠投入这
唐卡的现状及其未来
藏族唐卡艺术作为经典文化艺术品牌是雪域藏地艺术圣殿中的一颗璀璨的明珠。已有近1300多年的发展历史，2006年，唐卡被列入我国批非物质文化遗产保护项目，由此，藏区各地唐卡画派和传承人进入媒体平台和公众视野，唐卡作为藏族传统文化的符号获得了更加广泛的社会知名度。成为象征藏民族传统文化的名片，被国内外人士广为珍藏。唐卡已悄然走下了原初单纯的信仰文化的圣殿，进入广阔的国际化审美空间，走进了不同人群，不同种族，不同文化的世俗家中，成为全世界人民都喜闻乐见，共同享有的艺术，说明藏民族传统文化是扱富生命力的金子般的朝阳文化。
解放60多年来，在党中央的英明领导下，藏区在政治、经济、文化、教育各方面取得了翻天復地的巨变，尤其是在文化上，随着改革开放步覆的加快，对外交流的频繁和旅游文化的开展，藏族唐卡巳成为重要的对外交流的重要文化品牌和亮点，得到各级政府的高度关注和重视，唐卡艺术也在发展中取得了前所未有的丰硕的成果。
需要强调的是，既保留自身特色，又接受现代文化理念的指导，是任何一门艺术坚持民族化、走向大众化的必然，藏族唐卡艺术也不例外。我们既要看到藏民族文化艺术发展自身的鲜明特点，又要看到它的发展必然受到民族大家庭艺术发展的影响，既不可“置身其外”、“遗世独尊”，又不可“淹没其内”、“兼并异化”。只有既继承又创新，既发展又交融，藏族唐卡艺术才能够走出一片崭新的天地来！
文化是民族的血脉，人民的精神家园，藏传唐卡以发自深厚民间土壤的人民性、民族性、民俗性所创造的大量不朽之作，为雪域藏民族的历史文化谱写着一代代新的篇章。给后人留下了极为珍贵的文化遗产，这是值得我们继承弘扬和永远珍视的。今天，通过唐卡这扇窗户，让人们去认识、了解、探索和展示这份充满着真、善、美人文精神的雪域高原文化的真正生命价值,已经成为我们保护、传承、发展唐卡艺术的着眼点、出发点和落脚点。中国唐卡艺术也必将在当代新时期的文化大发展，大繁荣的事业中与时俱进地迈向更加美好的未来。
